Utilizzare una terminologia specifica del linguaggio dell’arte e delle tecniche di rappresentazione dello spazio.

Inquadrare in modo coerente gli artisti, le opere, i beni culturali studiati nel loro specifico contesto storico, geografico e ambientale, comprese le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro per una fruizione consapevole del patrimonio archeologico, architettonico, artistico, culturale ed ambientale.

Comprendere un’opera d’arte nei suoi aspetti iconografici e simbolici, in rapporto al contesto storico, agli altri linguaggi, all’artista, alle funzioni, alla committenza e ai destinatari, utilizzando metodologie appropriate, compreso l’uso di risorse multimediali.

Studiare e capire le opere architettoniche per poterle apprezzare criticamente, saperne riconoscere i materiali e le tecniche, distinguerne gli elementi compositivi e riconoscerne i caratteri stilistici essenziali

Utilizzare più metodi per analizzare e leggere opere d’arte, anche attraverso l’uso di sistemi multimediali.

Riconoscere il periodo storico e il luogo in cui è stata prodotta un’opera d’arte.

Individuare i principali caratteri stilistici, l’uso delle tecniche e i materiali impiegati e sapere operare confronti fra opere.

Riconoscere gli elementi formali (codici iconici, plastici…), le regole compositive (spazio, proporzioni, ritmo …) nelle opere d’arte.

Individuare nelle opere le fonti iconografiche, letterarie e religiose e i significati simbolici di riferimento.

Cogliere le relazioni esistenti tra espressioni artistiche di diverse civiltà e aree culturali, enucleando analogie, differenze, interdipendenze.

Produrre testi critici e saggi brevi su argomenti di storia dell’arte, partendo dall’analisi di testi ed opere d’arte.